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孩子在充满音乐的环境中,当他们用心去体会、感受音乐时,自然而然地就会用肢体的律动来感应音乐,表达情绪和想法,同时也能培养出创造音乐的能力……

教育理念源起
卡尔‧奥福,是二十世纪著名的德国作曲家,为了提倡具启发性、自发性的艺术教育,于1924年创办「舞蹈体操学校」。奥福认为,音乐是一种表达情绪的方式,不但每个人都有利用音乐来表达情绪的欲望,而且人人都有表演音乐和创作音乐的潜力,而音乐教育最主要的目的,就是要唤醒孩子们心中的音乐潜能。奥福认为,孩子在充满音乐的环境中,当他们用心去体会、感受音乐时,自然而然地就会用肢体的律动来感应音乐,他们不但能学到用音乐和律动来表达情绪和想法,同时也能培养出创造音乐的能力。


主要教育精神
幼儿教育应该与日常生活经验结合,因此奥福强调以在地的音乐文化作为音乐教育的基础。此外,让孩子把身体当作乐器或自己动手操作乐器,引导他们发挥创造力,也是音乐教育中非常重要的一环;为了让孩子能够发挥独特的创造力,在接受音乐教育的过程中,成人必须给予孩子足够的想象和创作空间,并尊重孩子的创作方式和意愿。此外,奥福认为音乐和舞蹈不能截然而分,两者必须互相内化才能创造出最美好的艺术表现,因此,在幼儿的音乐课程里,相当重视音乐与身体的交流。


主要教学模式
美育奥福儿童音乐舞蹈国际教育机构教学研发部舞蹈组组长林纯如表示,奥福教学视游戏为一种「心中的喜悦」,相信透过唱歌、跳舞等游戏式教学,不但可以增进学习动机,也可以大幅提高学习能力。游戏时,孩子并不知道自己正处于学习状态,只要老师清楚游戏(教学)的目的,就能引导孩子达到预期目标,并让他们将所学内化为自己的能力。例如:透过故事书的引导,孩子看到了种子到花开的历程,并用双手和身体,伴随音乐,舞动出花开的样子,甚至创造出属于自己心中的花朵。有了这些生活经验,孩子看到真正的花朵时,就有音乐可以唱,有花开的舞蹈可以跳。

幼儿发展特质
奥福的孩子藉由音乐和肢体律动认识自己的身体、探索周遭环境。因此,他们懂得欣赏音乐、享受音乐,并用身体表达最内在的情绪;透过歌谣的练习,孩子能培养出良好的语言表达能力,不但言语间充满感情,同时富含流畅的节奏和速度感;而藉由乐器与戏剧的演出,孩子喜爱表现自己;建立自信后,未来更能反应在各种学习表现上。奥福孩子的即兴创造力也不容忽视,这些能力不但能让孩子发挥在艺术表演活动,当面临各种突如其来的变化,亦可以从容面对。「在奥福的教育中,孩子们所学到的并不只是音乐舞蹈的表现技巧,而更重要的是一种永不放弃自我挑战的艺术精神,」林纯如说。


教师主要任务
由于强调音乐、舞蹈并重,奥福的教师不但要有很好的肢体表达、发挥能力,也要对音乐有敏锐的感觉和丰富的知识,和充分了解孩子的生、心理发展,如此才能真正引导孩子进入艺术活动的领域。奥福的教师还必须是孩子的大朋友,他在活动时全心全意地投入和孩子的互动,有耐心地倾听他们的语言,很有判断力的去了解他们的问题并解决问题;另外,教师也必须花很多时间,观察孩子声音和舞蹈表现,以了解孩子的学习程度,而后适时地调整学习方式。


主要教学活动
林纯如表示,奥福的律动教学要让孩子以全身性的基础活动「走」、「跑」、「跳」等,不断地去拓展身体经验、探索世界,为的就要激发孩子即兴创作的能力;孩子藉由基础动作,可以延伸出更多的舞步,发挥身体聆听音乐的动感。奥福的音乐教学则是在有系统的教材带领下,让孩子体验各国音乐,连结生活经验,并在教师创意的活动中学习音感、节奏感、合奏、乐理、认知等音乐能力,让孩子自然而然地爱上音乐。奥福教学由音乐出发,在肢体律动的带领下,亦统合了戏剧、文学、图画等活动,采渐进式、创造式和团体式的教学,让孩子们拥有最完整的艺术教育。

Speciality ~「创造性自由舞蹈」
创造性舞蹈教学企图让孩子们达到的目标,可以大致归类为下列6项:
1.培养人际互动:
团体教学让孩子拥有合作、激励、分享等经验,并从中培养良好的人际互动能力。

2.建立生活秩序:
团体学习的另一好处,就是让孩子经由游戏了解尊重他人和遵守秩序、规范的重要。

3.良好表达能力:
除了语言之外,孩子还能用肢体语言和他人沟通、表现深层的情绪。

4.即兴创造能力:
透过不断的探索身体,累积足够经验和能量之后,孩子自然能跳脱模仿,开发个人的潜在能力、自我创造。

5.面对各种问题:
所谓即兴创造力,就是能以多变的方式面对各种挑战,并有助于孩子解决生活中的各种问题。

6.探索音乐内在:
透过身体富于对音乐质地的敏锐度,让孩子从中探索舞蹈与音乐的关系。